自在文化

自在课程 | 中华花道 第一讲

2019-04-23
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▲插花作品欣赏


中华花艺源于六朝、兴于唐宋、盛于明清、传至现代作品首重意趣、形式次之、而后色彩于草叶之间求阴阳之互生、刚柔之并置、方圆之相应以达虽由人做,宛若天成的至美之境。



【中华花道历程



▲史前出土的花饰陶器


插花艺术为中华民族最优美的文化表现之一,中国插花艺术源远流长、博大精深,是中国文化重要的组成部分。


在中国文化刚刚开始发芽阶段,花就与祖先的生活息息相关。无论是史前出土的陶器玉器青铜器等等,都可以看到精美的花卉纹饰雕刻在上面。



中国战国时期的诗集《离骚》中有这样的话“纫秋兰以为佩”“制芰荷以为衣兮,集芙蓉以为裳”,说明当时有采摘香花佩戴身上的习俗。以花传情,以花明志,赋予花卉以某种寓意,可见花卉在春秋战国时期就已经进入了文化领域。


秦汉时期,由于社会经济的进步,插花艺术有了极大的发展,插花的雏形已经初步体现。据史书记载,西汉惠帝时,孝惠皇后将四时植花罗致室内,并安排于寝榻、几案上。可想而知, 这些“四时植花“不是盆花即是插花。


到了南北朝时期,插花主要被用于佛堂前的供花。


人们为了保持花朵的新鲜,开始尝试 将花插入水中养殖。《南史·晋安王子懋传》记载:“子懋年七岁时,母阮淑媛尝病危骂,请僧行道。有献莲华供养佛者,众僧以铜罂盛水,渍其茎,欲华不萎。如此三日而华更鲜。”以花献佛,祈求医病,霍然痊愈。这是史书中关于用容器描花水养的文字记载。当时佛前供花以荷花与柳枝为主要花材,不讲究插花艺术造型。


▲唐 周昉《仕女图》节选


隋唐时代是我国插花艺术发展史上的兴旺时期。插花开始在宫廷中盛行。这时中国的插花艺术开始有了系统的技术手法和规定。


比如说牡丹插花,每年牡丹花盛开时节,宫廷中都要举行牡丹插花会,有严格的程序和非常讲究的排场。


▲现代“锦洞天”作品


▲《占景盘图式》节选


南唐后主李煜对插花艺术的发展作出了突出的贡献,“锦洞天”是李后主的独创。


每年春盛时节,梁栋窗壁,柱拱阶砌,并作隔筒,密插杂花,挂上横幅“锦洞天”。犹如大型插花展览会,千姿百态,琳琅满目。当时还出现了能固定花材的新型容器“占景盘”,既做容器,又当花插。插花作品追求自然情趣,朴实而又不失洒脱。


▲宋 李嵩《花篮图》


进入宋代,插花艺术发展到极盛时期。


宋代的篮花注意保持花材本身的自然美,富有蓬勃的生命力和韵律感。如南宋李嵩的花篮图,花篮造型制作精致美观,有优美的花纹、萱草、石榴、牡丹、蜀葵等半开或盛开,色彩艳丽,错落有致,姿态飘逸,生机勃勃。


从此开始,插花形成以花品、花的寓意、人伦教化的插花形式,插花艺术上升到了一种对待自然的态度,体现人的操守。这也就是花道。


▲元 钱选《吊篮式插花》


元代插花逐渐摆脱宋代理学的影响,常用花材的寓意和谐音来表达作品的主题,也就产生了有人所说的“心象花”。


钱选绘的吊篮式插花,在吊篮上放两个瓷罐,罐里分别装满金桂和银桂,上飘一枝三折形似如意的桂花枝条,暗示金贵、银贵,不如自在如意贵。反映人们祈求安定、平和、自由的愿望。


▲明 《瓶花谱》


明代是插花艺术复兴、昌盛和成熟时期,在技艺上、理论上都形成了完备的体系。初期受宋代理学影响,以中立式厅堂插花为主,造型丰满,寓意深邃。


中期插花追求简洁清新,色彩淡雅,疏枝散点,朴实生动,不喜豪华富贵,常用如意、灵芝、珊瑚等装点插花。


▲明 《瓶史》


到了明代晚期,花道发展到了中国历史上的鼎盛时期。不仅形成了完备的插花艺术体系,并且有了完整的插花专著。


其中最有影响的是张谦德所著《瓶花谱》和袁宏道所著的《瓶史》。特别是《瓶史》传至日本后,引起日本花道界的轰动,并发展成为“宏道流”。




▲当代中式插花作品欣赏


随着社会的发展,和人们的生活水平的不断提高,人们的消费观点开始有了转变,逐渐从物质生活追求转向精神追求,插花艺术开始从个体喜好转变成一个系统的、完备的艺术体系,也在现实生活中得到广泛应用,终起到装饰效果。


随着房产消费的发展,插花艺术在生活中运用得越来越广泛,作为东方插花代表之一的中国传统插花正是由于具备这种鲜明的独特的艺术表现而成为世界插花艺坛中独树一帜的奇葩,曾对全球,特别是东方的插花产生了极大的影响。



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注:文章来源于奇梅中华花艺学院



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