烂漫在山野间竞放的春花，蒙雨打落些许，生命短暂的竟不知晓了。采摘几朵想多停留片刻，遍插于花器中自成了花道。花道在日本亦称华道，生花，因华通花。四季的树枝花草经修剪后插于花器中，欣赏优美姿态的同时，鉴赏敬畏生命尊严的艺术。
日本传统花道由师傅传授弟子继承而来，有着“不适宜者不予授道，恐废了道行”的思想，因此师傅通常对弟子都会相当严苛，不仅仅是插花的技术，人格魅力、生活状态、思维方式等等都是考验之所，这倒是与茶道等诸多传统艺能有着丝丝入扣的关联。现在的花道流派以家元“池坊”为中心，衍生出2000～3000多支，是源自生活，表达心思的美之艺术。
【花道工具】
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采摘修剪的工具自然也不可轻视，蕨手小剪是必备的工具之一，剪背处卷曲形如蕨菜因而得名；花台以白木漆涂为好；剑山自不必说，1cm左右高的长钉从略重的铅块中冒尖儿，用来固定花枝，长形、方形、圆形多样以适应不同花植；除此，锯、槌、刀等利器也很常用，小品也罢若是遇到大作，电钻，电锯这类生猛的家伙什儿也一并登场，全无了花带来的优雅联想。
【花之容器】
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花道中花是主角儿，选择适宜的花器才可唱好曼妙轻曲。大小、形状、质地、容量、颜色和展示空间环境都影响着观者心情和花艺呈现出的效果。材质以陶、竹、木、藤、石、漆、玻璃、 金属、塑料为多，形制则是深深浅浅大小各异的水钵、盘状、横长、小盂??或古旧或新创或杂器或流传久远，亦可摆放可垂吊可悬挂可随意随心，全凭花者的心境作答。
【花道格式】
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花色、质感的不同搭配，各流派都有详尽的规定与格式。主要分为“立花、生花、自由花”三种，基本区分主材与副材。佛教而来的供花习俗，作为供品的三枝花茎呈简单的对称排列。
到17世纪初期，其造型演变为立花，既为“站立之花”， 这种新的花型为池坊的僧人所创。人们采用长颈铜花瓶延续自然状态下花的生长并通过高超的技艺来表现。象征着“上天”或“真理”的主干部分通常为非对称形式，先是向左或向右伸展，然后主干的顶端重又回到中心的垂直轴干上。其他的枝干则从花束中心（冥想的球体中心）伸出，每条枝干都有自己的象征和装饰，立花通过对山水形象弥漫的气氛来展现整个宇宙的微缩景观。其主要特征是非对称、象征和空间深度，对日本花道日后发展产生了重大的影响。
【花道流派】
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池坊流是花道的创始，今年恰逢创立550周年。
池坊的历史既是花道的历史，虽于漫长岁月中诸多流派脱离池坊另立，但一直被公认为花道的本源。池坊流承着从传统到现代的三样式，传统中交织着创新，不断引领着今日插花的发展。
池坊的插花同时表现花卉的美以及心灵深处对美的渴望。池坊精神不仅在日本各地而且在世界各国广泛传播。
小原流以色彩与写景的表现为重心。
创立于19世纪末，明治时代随着生活西化，洋风盛行的背景下，以“小原云心”创新的“盛花”形式开拓出近代花道的新径。“盛花”正是顺应了历史发展，使用广口花器，呈现出盛放而非插入花器的新形态，在现代且多面的生活中绽放，亦反映出日本美意识并远播海外。
草月流派是近世新流派，不局限于花卉与植物等素材，提倡花道应作为一种鼓励自由与创新表达方式的现代艺术。
从自然中采集和剪截来的花草枝叶加以重新配置，使它们在新的环境中被赋予新的美感。不单纯地重现花草枝叶在自然中本来的形态，借由枝叶花草创造出新的形式，表达自我精神的世界。感受到花草枝叶之美，表现同自然共生的相敬和睦。
一花一世界，一木一浮生，一草一天堂，一叶一如来。一人既一花，是世界上唯一的一朵，绽放着独自的美，虽宛若微尘，却构成最美的世界。春去春来无极未央，在花花世界中散发自我的生命芬馨。
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